Najväčšie filmové desaťročie: Dôkazy 70. roky boli najlepšou dekádou pre filmovú tvorbu — 2024
'Ó človeče, tí.' Režiséri zo 70. rokov ... majú to “. Dialóg, ktorý by ste mohli čakať na ktorejkoľvek hodine prvého ročníka filmových štúdií, ale viete čo? Na vyhlásení je veľa pravdy. Filmový výstup zo 70. rokov je natoľko stabilne kvalitný, že je ťažké tvrdiť, že to nebolo najlepšie desaťročie pre filmový priemysel. Určite to bolo pre americký film. Chovanci riadili azyl po zlyhaní štúdiového systému a hoci si ho nakoniec zničili pre seba, istý čas kráľom bol režisér, akýkoľvek umelec.
Sedemdesiate roky boli desaťročím experimentovania. Ľudia experimentovali so sexom a drogami a experimentovali aj s filmom. Bolo to obdobie spoločenských zmien a filmy tej doby túto zmenu odrážajú. Pri sledovaní mnohých filmov z éry nazvanej „The New Hollywood“ (zhruba 1967 - 1980) má zmysel, že si skutočne myslia, že je možné všetko. Inšpirované európskym umením a nezávislou kinematografiou mali filmy zo sedemdesiatych rokov veľmi odlišnú estetiku, ktorá ich odlišovala od všetkého, čo pred nimi bolo. Boli odvážne, naratívne zložité, násilné a miestami nepohodlné a nekompromisné.
Keď sa pozriete na kvalitu filmov, 70. rokov sa nemôže dotknúť nijaké desaťročie. The sedemdesiate roky boli skutočne najlepším desaťročím pre film. Čestné uznania: Dog Day Afternoon, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Mimozemšťan
„Vo vesmíre nikto nemôže, ucho, kričíte“ Alien je veľkolepý film, ktorý je dvojnásobne pôsobivý, pretože bol vyrobený v 70. rokoch. Sedemdesiate roky boli veľmi odlišným desaťročím a sci-fi / horory vtedy neboli práve v móde. Aj keď bola latka zvýšená vďaka Hviezdnym vojnám, špeciálne efekty sa neustále vyvíjali a vylepšovali a Alien obsahuje niektoré skutočne najmodernejšie efekty, ktoré navrhol H. R. Giger. Chestburster, niekto?
Príbeh je pomerne jednoduchý a má v skutočnosti veľa spoločného s málo vídaným talianskym B-filmom, filmom Mario Bava z roku 1965 Planet Of The Vampires. Ale je to klaustrofobické, napäté a skutočne strašidelné tak, ako to je málo filmov. Navyše má jednu z najsilnejších ženských postáv všetkých čias v seriáli Sigourney Weaver’s Ripley. Pokračovania mali zmiešaný príjem, ale originál je označený ako jeden z najväčších sci-fi filmov, aké boli kedy natočené.
2. Masaker v Texase motorovou pílou
Hindustan Times
„Kto prežije a čo z nich zostane?“ Horor Tobe Hoopera z roku 1973 Texaský masaker motorovou pílou je vyčerpávajúci. Po skončení sledovania filmu máte pocit, že ste práve prežili noc, keď ste utiekli pred Leatherface a rodinou. To by samozrejme malo byť. Chainsaw je partizánska filmová tvorba zo 70. rokov: nakrútená s rozpočtom iba 300 000 dolárov s obsadením neznámych. Štáb bol natiahnutý o zdroje natáčané každý deň v týždni dlhé hodiny v texaskom horúčave. Produkčný tlak v hotovom filme skutočne prichádza: z hercov cítiť úzkosť.
Film dostal veľa sťažností a bol zakázaný pre svoje násilie, keď v skutočnosti nie je taký násilný. Myslíte si, že vidíte oveľa viac, ako v skutočnosti vidíte, a boli aj iné, mainstreamovejšie filmy, ktoré robili veci rovnako násilne a vyviazlo im to. Texaský masaker motorovou pílou mal neuveriteľný vplyv na žáner hororov a stal sa z neho, ako je to v žánri štandardom, franšíza. Návraty sa s každým pokračovaním a prerábaním zmenšovali, ale nič nemôže zbaviť pôvodného filmu.
3. Skalnatý
„Celý jeho život bol výstrelom miliónov na jedného“ Rocky Balboa môže byť ikonickou postavou, vďaka ktorej sa zo Sylvestra Stallona stala hviezda, ale istý čas to vyzeralo, akoby film vôbec nevznikol. Stallone napísal scenár Rockymu po tom, čo Chuck Wepner v roku 1975 absolvoval pätnásť kôl s Muhammadom Alim, pričom Rocky bol zlúčením niekoľkých rôznych bojovníkov vrátane Rockyho Marciana a Joe Fraziera. Sly by scenár predal spoločnosti United Artists, iba ak by mohol hrať vo filme, pričom štúdio uprednostnilo Roberta Redforda, Ryana O’Neala a Burta Reynoldsa.
Štúdio sa nakoniec zmierilo pod podmienkou, že rozpočet bude nízky a dôjde k zmenám v scenári a zvyšok je história. Rocky stál len plaché 2 doláre, aby zarobil a vrátil neuveriteľných 225 miliónov libier v celosvetovej pokladni, vyhral najlepší film a najlepšiu réžiu pre Johna G. Avildsena na odovzdávaní Oscarov a vytvoril (dodnes) päť pokračovaní série. Pre všetky poviedky, burácajúce a ikonické scény v neskorších filmoch je originál občas dosť melancholický. Do pekla, Rocky nevyhrá ani boj proti Creedovi.
Kino Retro
ktorý hral spanky vo filme Malí darebáci
4. Halloween
„Noc, keď sa vrátil domov“ Film Johna Carpentera z roku 1978 je desaťkrát strašidelnejší, ako by si väčšina súčasných hororov mohla želať, a dosahuje to bez toho, aby sa uchýlila k ultra-násilnej nepríjemnosti. Carpenter, režisér, ktorý tvrdí, že by rád režíroval v systéme Studio 30. a 40. rokov, nakrútil neuveriteľne napätý film, ktorý priniesol žáner slasher.
Tropy a triky používané na Halloween boli do polovice 80. rokov klišé, ale Halloween obstál v skúške času. Pri dnešnom sledovaní tento film stále vydesí. Veľká časť zásluh musí ísť na jednoduché, ale veľmi efektívne skóre spoločnosti Carpenter a použitie tieňov a svetla. Tento film, ktorý bol vyrobený za 250 000 dolárov, zarobil pri pokladni 70 miliónov dolárov a stal sa jedným z najúspešnejších nezávislých filmov všetkých čias. Nasledovalo niekoľko pokračovaní, spin-offov a remakov, ale pôvodných 70. rokov sa nič nedotkne.
5. Posledná obrazová show
Merkúrske správy
„Anarene, Texas, 1951. Nič sa nezmenilo ...“ Film Petera Bogdanovicha zachytáva príbeh o prichádzajúcom veku v 70. rokoch. Reč je o deťoch v malom texaskom meste, ktoré objavujú sex a ďalšie veci pre dospelých a o tom, ako reagujú na tlak týchto nových skúseností. Napísané, znie to ako film z amerického filmu Pie, ale The Last Picture Show už nemôže byť ďalej. Je to zdržanlivý, intímny pohľad na život a vzťahy v malomeste. Vystúpenia Cybila Shepherda a Jeffa Bridgesa sú na mieste, ale Ben Johnson a Ellen Burstyn sú ešte lepší.
Johnson získal Cenu Akadémie pre najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe aj napriek protestom, že by film nikdy nenakrútil. Bogdanovič dokázal presvedčiť Johnsona, že vyhrá Oscara, ak sa ho zúčastní, a podľa svojho slova to aj urobil. Film získal množstvo ďalších ocenení a nominácií a je všeobecne považovaný za jeden z najlepších filmov 70. rokov. Je to jeden zo vzácnych filmov, ktoré majú 100% čerstvé hodnotenie na Rotten Tomatoes (na základe 47 recenzií). Cloris Leachman získala za tento film Oscara za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe. Jej prijímací prejav je uvedený nižšie.
6. Nashville
„To prekliatie, čo ste kedy videli!“ Keď väčšina ľudí počuje slovo Nashville, pravdepodobne si pomyslí na trochu kýčovitý dramatický seriál ABC, ale pre fanúšikov kina zo 70. rokov existuje iba jeden Nashville: epos country country Roberta Altmana z roku 1975. Vo filme je neuveriteľných 24 hlavných postáv a Altman svižne strieda ich príbehy, postavy sa ponárajú do a odchádzajú z filmu tak, ako to vyžaduje ‘zápletka’. Altmanov voľný a improvizačný štýl je tu plne k dispozícii. Herec napísal a nahral svoje vlastné piesne a všetko, čo sa vo filme nachádza, sa robilo „naživo“.
Nashville bol po prepustení kritickým triumfom. Vplyvní kritici ako Pauline Kael a Roger Ebert mu dali žiarivé recenzie a označili ho za najlepší film roka. Komunita country hudby bola však menej nadšená a tvrdila, že film si robil srandu z ich úprimnosti a talentu. Altman tvrdil, že sú zatrpknutí, pretože sa rozhodol namiesto nich použiť hercov. Nech už máte na film akýkoľvek názor, v histórii americkej kinematografie zostáva pôsobivým úspechom.
7. Annie Hall
znižuje prístroje na zúbky a škrabance
„Nervózny románik“ Woody Allen, muž, ktorý posledných tridsať rokov každý rok vydáva film, bol v 70. rokoch stále nádejným talentom. Jeho staršie diela (napríklad Bananas a Sleeper) boli frašky, ktoré dostávali protichodné recenzie, ale Annie Hall z roku 1977 preukázala Allenovu náklonnosť ku komédii, dráme a romantike. Pre režiséra to bol dramatický posun, ktorý však bol veľmi dobre prijatý: Roger Ebert raz poznamenal, že Annie Hall bola „do veľkej miery všetkým“ obľúbeným filmom Woodyho Allena.
Annie Hall skutočne vyniká ako najzábavnejší, najsladší a, najlepšie film, Woodyho. Dokonca zvíťazilo nad Hviezdnymi vojnami na Oscaroch a získalo cenu za najlepší film, najlepšiu réžiu, najlepší scenár a herečku za vynikajúce stvárnenie hlavnej postavy Diane Keaton. Odtlačky tohto filmu možno odvtedy vidieť na množstve romantických komédií.